9.3分BBC纪录片，用8位艺术大师的一生告诉孩子人文修养有多重要

　　原标题：9.3分BBC纪录片，用8位艺术大师的一生告诉孩子人文修养有多重要

　　哲学家柏拉图曾经说过，“孩子在幼年时，应该侧重体育与美育。这个时期，要使孩子明白‘正确的信念’，稍后再探讨知识。”但在培养孩子艺术素养的时候，一些家长误认为，懂艺术的孩子是画啥像啥、钢琴八级，过分注重“术”的训练，却忽视了培养孩子品味美好的能力。

　　正如我们之前分享的文章标题所言《审美是父母能教给孩子最高级别的修养》，培养孩子品味美好的能力，先从让孩子学会广泛地欣赏不同类型的艺术作品开始。而了解艺术家的一生，则有助于孩子更好地欣赏艺术作品，从艺术家本人出发，去感受和了解其创作风格的形成过程，这远比单纯欣赏一幅作品更有意义。

　　今天给大家推荐BBC《艺术的力量》（ Power of Art），豆瓣评分高达9.3分！送给热爱艺术、对世界抱有好奇心的孩子。这部纪录片采用“真人演绎、现场还原”的方式，将详细讲述卡拉瓦乔、伦勃朗、透纳、毕加索等八位艺术大师的生平，重现他们的创作历程。从人物传记到艺术鉴赏再到人生启示录，给孩子最深刻的人文启蒙。

　　这部纪录片非常引人入胜的一点是，每集的开头，都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更值得赞赏的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。适合小学高年级孩子和中学生观看，更适合亲子共赏。

　　《毕加索》

　　Picasso

　　颠覆传统的前卫画家

 

　　当面对暴行时，艺术真正能做些什么呢？难道艺术就只能做它的本职工作，在为人们带来欢愉的同时让画家们忘记了自己战士的身份？或者当炸弹落下的时候，我们才发现了艺术真正的身份？

　　

　　毕加索（Picasso）出生于马拉加，他的父亲是巴斯克人，图画教员。毕加索从小便接受父亲的训练，且进步惊人，当别的孩子还在玩玻璃球的时候，毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了。

　　据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。对二十世纪的艺术史有着重要的影响，被人们称为“人类艺术史上罕见的天才”。

　　（毕加索的《格尔尼卡》）

　　对于一些艺术家们来说，把激进的政治与激进的绘画联系起来，利用现代艺术去批评伪善与不公，这并不成什么问题。毕加索就是其中一员。

　　1937年，毕加索创作了《格尔尼卡》，用公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……这是一幅可怕的空炸受难者的真实写照。

　　他在追求艺术创新的同时，还执着于对现实的表现，正如他所说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”

　　《梵高》

　　Van Gogh

　　疯子般的天才画家

 

　　这幅《麦田群鸦》是他遭受挫折后绝望的呐喊吗？这幅作品狂暴、生硬、有不可抗拒的感情因素，它会是新的艺术形式吗？

　　

　　相信大部分人都听过梵高的“自残事件”，但对于梵高这个人，很少有更深入的了解。这一集讲述了梵高（Van Gogh）短暂而疯狂的一生，带大家一起走进梵高的世界。

　　梵高出生于新教牧师家庭，几乎没有受过什么正规的绘画训练，他为了弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着巨大的压力，这些都给他的悲剧埋下了种子。

　　他是一位具有真正使命感的艺术家，在谈到他的创作时，梵高对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”他的创作热情源于对艺术的追求：“希望所有人都能看到我的画，并通过我的画感受我的内心。”

　　（梵高的《麦田群鸦》）

　　梵高生活在想象的世界中，长久以来，艺术从来就不是首要的，最重要的是去寻找救赎，这是他的本性。最终他选择了自杀，年仅三十七岁。作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

　　《卡拉瓦乔》

　　Caravaggio

　　惹是生非的恶棍天才

 

　　受到通缉的卡瓦拉乔为什么在《手提歌利亚头的大卫》中，把英雄大卫描绘成自己的模样，同时也把自己描绘成画中的恶魔呢？

　　

　　卡拉瓦乔（ Caravaggio）出生于意大利北部伦巴底一个贫苦之家。

　　早期，他师从米兰的西蒙.彼得尔查诺，在这位老师的影响下，曾接触过样式主义艺术。但对他的艺术起着重要影响的当然还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。

　　卡拉瓦乔认为，应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。因此，他所画的宗教画，如《基督下葬》、《圣母之死》等，都如同是真实生活的一幕，没有丝毫的美化，也没有表现出圣母的神圣与荣光。

　　（卡拉瓦乔的《圣母之死》Death of the Virgin）

　　虽然他的这种画法被批评他的名家们认为是对艺术和神的亵渎，但这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑是有进步意义的。