揭秘全球8所顶级音乐学府

　　音乐是人类的通用语言。—亨利·沃兹沃斯·朗费罗

　　音乐家会告诉颇有抱负的艺术家，音乐教育取决于师生关系的本质和质量。经验丰富的艺术家除了传授知识，更重要的是传授他/她对音乐形式和表达的热爱与忠诚，从而引导学生结合自身文化经历，创作和表达音乐。在看以下列表里的学校时，师生比例需要重点关注。除此以外，教学团队、录取率、学校历史、声誉、学校与音乐传统的联系以及校友成就，都在考虑范围之内。

　　今天我们就给大家介绍8个举世闻名的音乐学校。

　　The Juilliard School（茱莉亚学院）

　　Juilliard成立于1905年，位于纽约曼哈顿上西区，是美国和全球知名度最高的高等音乐学府之一。学院竞争激烈、文化多元，录取率不到7％（6.7%），拥有高天赋，高积极性和高成就的艺术家，其600多个学生来自全球的40多个国家。学生与教师的比例为3比1，每个学生都可以直接接触音乐家和导师。Juilliard颁发的文凭包括本科阶段的音乐学士学位证书、毕业证书，以及研究生阶段的音乐硕士证书、毕业文凭、艺术家文凭和音乐博士证书。马友友和伯纳德▪赫尔曼就是两个杰出校友。“校友占据林肯中心（以及纽约市）老牌管弦乐队成员的50％以上，约占美国五大乐团成员的20％。”Juilliard校友赢得超过105次格莱美奖，62次托尼奖，47次艾美奖，26次贝斯奖，24次奥斯卡奖，16次普利策奖，以及12枚美国国家艺术勋章。

　　Curtis Institute of Music（柯蒂斯音乐学院）

　　1924年成立的Curtis坐落在宾夕法尼亚州的费城，其音乐教育举世闻名。伦纳德·伯恩斯坦、郎朗等都是Curtis的知名校友。学校的竞争也极其激烈，录取率不到5%，165名学生有机会与99位世界级大师密切合作。虽然门槛极高，但Curtis的教育是完全免费的。学校提供的文凭有毕业证书、音乐学士学位证书（3至5年）、专业学习证明、后学士学位证书和音乐硕士证书（2至3年）。

　　Berklee College of Music（伯克利音乐学院）

　　1945年建校的Berklee坐落在马萨诸塞州的波士顿。可以说是因其独特的音乐哲学和突出的成就而闻名。Berklee是别具一格的现代音乐学府。“同时代的音乐是最好的教材”，这是学校一贯坚持的理念。这种将文化渗透音乐作品和表达的教育，为学校赢得250多次格莱美奖和奥斯卡奖。Berklee有606名教师和近4200名学生，录取率为35％，较大的规模和较高的录取率丝毫没有降低Berklee的威望和吸引力。Berklee为本科生和研究生提供了各种各样的科目。本科专业包括但不限于作曲、音乐治疗、电影品评、爵士乐作曲和音乐管理。研究生课程有现代爵士乐表演、世界娱乐与音乐产业、音乐制作、技术与创新、音乐治疗、电影、电视及和视频游戏品评。Berklee还开设在线课程，让学生通过远程学习拿到学位或证书。

　　The Royal Academy of Music（伦敦皇家音乐学院）

　　伦敦皇家音乐学院是英国最古老的音乐学校，也是最好的音乐学府之一。学院成立于1822年，现属于伦敦大学。学院的师生比例为1比2（684名学生和380名教师），保证了学生享有充分的关注和指导。皇家音乐学院设有流行音乐和古典音乐课程。知名校友有指挥家西蒙·拉特尔爵士、艾尔顿·约翰爵士和安妮·蓝妮克丝。艾尔顿·约翰称：“这是一个充满喜悦和生机的地方，精湛的艺术才能世代传承。”皇家音乐学院也是现代与音乐传统相连结的纽带。其博物馆馆藏包括制琴大师Stradivari和Amati家族的乐器、英格兰作曲家亨利·珀塞尔、德国作曲家亨德尔、沃恩·威廉姆斯的手稿。皇家音乐学院提供从初级到博士水平的表演和研究课程。

　　Conservatoire de Paris（巴黎音乐学院）

　　巴黎音乐学院是这份列表上历史最悠久的，于法国大革命期间的1795年成立，致力于音乐教育创新和大众音乐教育。巴黎音乐学院在创造一种新的综合方法的同时也努力保存传统。它每年录取约30名学生（录取率为3%），竞争非常激烈。师生团体创造了国际化、多元化的音乐教育体验。音乐学院拥有410名导师和约1300名学生，设有本科和研究生课程。学生们有机会接触辉煌的音乐遗产，包括法国作曲家德彪西、拉威尔、圣塞恩斯，柏辽兹、布列兹、福雷和梅西安的作品。

　　Eastman School of Music（伊斯曼音乐学院）

　　伊斯曼音乐学院（ESM）附属于纽约州罗切斯特大学，于1921年由柯达公司创始人——乔治·伊斯曼创立。ESM的座右铭是“吃，睡眠，音乐”。它致力于“最高水平的艺术和学术，对大学年轻音乐家的广泛教育，社会群众的音乐内涵和教育的提升，以及美国音乐和音乐家的进步...”其500名研究生和400名本科生的艺术表现和研究展现了这一理念。ESM文化多元，学生们来自美国各州以及国外各地，留学生占总人数的25％左右。竞争也很激烈，每年有2000人申请，录取率为13%。EMS提供的学位有音乐学士学位、音乐硕士学位、艺术硕士学位或博士学位。在这里学习、教授和研究音乐和艺术，学生和教师们便形成了一个威严的音乐家庭，成员还包括：歌剧歌唱家芮妮.弗莱明、爵士音乐家罗恩·卡特、作曲家罗伯特·沃德、查尔斯·斯特鲁斯和亚历山大·克里奇和波士顿交响乐团前长笛首席多里奥·安东尼·德怀尔。

　　Yale School of Music（耶鲁大学音乐学院）

　　耶鲁大学音乐学院是常春藤学校中唯一的音乐院校。它的前身是1889年建立的耶鲁大学音乐系，1904年有了第一任院长。1958年时，耶鲁大学音乐学院成为一所研究生院校，申请者必须有文学学士士学位，学院也只颁发音乐硕士学位。2005年，学校收到1亿美元的捐款，于是免除了学费，翻新所有音乐大楼，并为师生提供崭新的乐器和场地。跟列表上的其他学校一样，入学竞争力很大。只有8-10％的申请者有幸成为学院的一员。学校开设音乐硕士、音乐艺术硕士、和博士音乐艺术课程。现在，学生们可以参加艺术学士和音乐硕士联合学位课程的学习。音乐学院还授予艺术家文凭和表演证书。

　　USC Thornton School of Music（南加州大学桑顿音乐学院）

　　南加州大学桑顿音乐学院是美国和全球一流的音乐学府之一。学校于1884年建立，是洛杉矶和美国西海岸最悠久、最富裕的文化中心之一。它有超过1000名学生，录取率为20％。 桑顿音乐学院提供古典表演和作曲、当代音乐和专业研究领域的学位。其校友包括电影作曲家大卫·纽曼和詹姆斯·霍纳、爵士吉他手李·雷特诺尔和歌手杰西卡·里维拉以及罗德尼·吉尔弗里。2013年，《好莱坞报道》称桑顿音乐学院为全国顶尖音乐学校之一，是“音乐行业的跳板”。揭秘全球8所顶级音乐学府