这部火了9年的儿童节目终于引进国内，只为让孩子开脑洞

　　原标题：这部火了9年的儿童节目终于引进国内，只为让孩子开脑洞

　　文丨karen

　　少年商学院新媒体部副主编

　　提到日本设计，很多人脑海中都会联想到“美学”、“优质”等名词。但其实在上个世纪中期，日本甚至还没有设计的概念，他们依靠抄袭发展经济，被世界谴责。

　　那么日本是怎么从“抄袭大国”，在上世纪五十年代，花了30年时间就成稳坐设计大国的地位，并在如今还能以优质的设计引领世界潮流呢？

　　或许我们可以在这部豆瓣9.4高分的纪录片《啊！计》（Design あ）中找到答案。

　　这部纪录片是日本NHK教育频道放送的设计题材节目，事实上，这个给孩子看的节目，曾经在21_21Design Sight——日本最权威的设计美术馆里展出。

　　这部纪录片让人大开眼界，它告诉我们：从小培养孩子的设计素养与想象力，到底有多重要。

　　有一个网友的评论令人印象深刻，“别再说什么种族天赋了，明明就是教育的差距，看完就知道为什么日本的设计这么强了。”

　　纪录片《啊！设计》，台湾公共电视频道于2013年将其引进时，一经播出，便被视为为了让孩子们的未来更快乐而制造的完美设计节目，及培养和提升全民，特别是初中、小学学生艺术审美的最佳选择。（现在这部纪录片在国内正式上线集，还附上了中文配音！*拉至文末即可查看影片的获取方式）

　　这部堪称拥有顶级阵容的纪录片，由创造了明治牛奶、可尔必思等无数款日本国民级零食的设计大师佐藤卓亲自操刀。

　　每一期都会采访一位知名设计师，分享其最得意的作品和对设计的看法、讲述各种突破常规的设计秘诀。

　　此外，还有新晋网红noritake在里面负责插画、著名声优坂本真绫唱着儿歌，看到如此阵容，大部分人都以为它一定是个中规中矩的儿童教育类节目，但其实这部纪录片最大的特点却是不按常理出牌。

　　没有旁白，魅力独特

　　是的，这部设计节目多数时候都没有旁白，设计的物品本身就是一种语言，一眼望去，平静而深刻。

　　正如音乐家坂本龙一所说，“当影像已经说明得足够充足，音乐又再度说明了一次，实在是愚蠢透顶。”

　　剪刀在纸面随意游走，画面细致而柔和，此时配上言语解释，反倒多余，或许正是因为少有旁白，视觉感受得以凸显，我们更易体会到影片所要表达的设计之美。

　　不同体态的茶壶，颜色各异大小不一的饭团，当各自美丽的个体组成整体，和谐之美扑面而来。

　　但美只是视觉上的愉快感受吗？影片通过许多不同的环节来告诉我们答案，不是只有可视的实体才能表现美，米饭的香气，书页轻轻落下的静谧，这些也是美。

　　观察与联想

　　孩子接触设计的过程，其实就是为了将人与物，人与人之间的关系更好地连接而进行的观察·思索·动脑·行动的过程。

　　影片中有个环节叫做“设计的观察”，通过拆解，细致而深入的观察生活中的事物，当身边小物被拆解成如此规则的模样，人们蓦然发现，原来生活中四处充斥着美好。

　　拆卸一个橙子、一串葡萄、一根玉米、一包薯片、连鞋子也可以拆。

　　拆卸一包薯片 ，然后整整齐齐地码在桌子上，这是一种视觉享受，孩子们在了解世界的同时，也培养了审美能力和艺术修养。这种简明有序的画风，对孩子们的性格也有着潜移默化的影响。

　　一个水果蛋糕的设计，包括：堆叠、包裹、卷裹、装饰、裁切。从各个不同的角度看待事物，由外部形态想象内部构造。

　　当我们以设计的眼光重新审视这个世界，会发现生活中竟然有那么多有趣的巧合，或者说，一件事物的存在，正是因为另一件事物给予了设计师以灵感。

　　比如一颗咸蛋，你能联想到什么？

　　影片中的设计师，将它联想成饭盒、联想成交通指示灯，甚至联想成城市的中心建筑。

　　由旋转联想到生活中的许多事物，在生活中，几乎的所有旋转运动都有绕圆，比如轮胎汽车、开门的钥匙，水龙头，包括我们搅拌物体，也是旋转的动作。

　　我们也可以引导孩子，运用想象力来转化日常生活中相似或全然不同的物品，可以取材于大自然，或是物品之间互相转化。

　　然而即使是同一件事物，不同的人也会有不同的观察体会。每集影片都会有集体素描的部分，一群年龄各异身份各异的人，站在不同的角度，一起做着同一件事。

　　大家都在接受美的教育，这是一种别样的感动。著名音乐人坂本慎太郎，也被这些享受画画的普通群众吸引，时常混入其中。

　　不同人从不同角度看待同一个事物，所有角度相拼构成了完整的图景，

　　或许设计本就没有统一的唯一的答案，有的只是不同的设计师对世界不同的温柔。

　　设计源于生活，服务于生活

　　同一张方巾，在不同的情景里充当的不同的作用，通过一张方巾，你能够做成各种各样的提包、背包、腰包来包装物品，可提可拿可背。